https://www.fmkorea.com/9294448782
 

 
출처: https://www.billboard.com/lists/best-kpop-songs-2025/
 
 
* 구글 제미나이 사용
 

 
 
25위 하츠투하츠(SM엔터테인먼트)-Style
이 SM 엔터테인먼트 소속 걸그룹은 지난 2월에 갓 데뷔한 비교적 신인 그룹입니다. 하지만 이 8인조 그룹은 데뷔와 동시에 맹활약하며 연이어 뱅어를 쏟아냈습니다. Style은 뉴진스와 흡사한 몽환적인 사운드와 비주얼로 청중을 매료시켰던 데뷔곡 The Chase에 이어 공개된 두 번째 싱글입니다. 'The Chase'의 명성을 잇는 것은 결코 쉬운 과제가 아니었지만, Style은 군더더기 없는 프로덕션과 향수를 자극하면서도 청량한 버블검 팝 사운드로 소위 '대박'을 터뜨렸습니다. 확실히 듣다 보면 절로 발로 박자를 맞추게 되는 곡으로, 지난 6월 발매 이후 저희가 줄곧 반복 재생하고 있는 노래입니다.
 
 
 

 
 
 
24위 BTS 제이홉(빅히트뮤직)-Killin’ It Girl(feat. GloRilla)
BTS의 데뷔 12주년 기념일에 발매된 Killin’ It Girl은 성취와 결합된 아름다움을 찬미하는 곡입니다. 미니멀한 리듬 섹션은 제이홉 특유의 타격감 있는 딜리버리를 위한 여백을 마련해주고, 층층이 쌓인 신스 사운드는 중독성 짙은 코러스를 향해 점진적으로 고조됩니다. 여기에 글로릴라가 그녀만의 독보적인 멤피스 플로우로 진정성 있는 시각을 더하며 곡의 서사를 완성합니다. 빌보드 글로벌 200 3위, 디지털 송 세일즈 1위를 기록한 이 트랙은 성공 그 자체가 아름다움으로 해석되는 순간을 포착하고 있으며, 이는 제이홉이 본능적으로 꿰뚫고 있는 지점이기도 합니다.
 
 

 
 
23위 스트레이키즈 리노&승민(JYP엔터테인먼트)-CINEMA
스트레이 키즈 내에서 가장 서정적인 보컬 조합의 진가를 보여주는, 영화 같은 밴드 팝 트랙입니다. 리노와 승민은 관찰자이자 공연자, 그리고 청중이라는 다각적인 시선으로 ‘감사’를 조명하며 자신들이 걸어온 여정을 되돌아봅니다. 천둥처럼 울리는 퍼커션이 청자들의 맥박과 맞물려 뛰는 동안, 층층이 쌓이는 사운드 레이어는 전형적인 발라드 구조를 넘어선 감정의 고조를 이끌어냅니다. 스트레이 키즈가 거둔 블록버스터급 성공 이후 찾아온 이 성찰적인 쉼표는, 팬들과 멤버 자신들에게 건네는 조용한 메시지와도 같습니다.
 
 

 
 
22위 르세라핌(소스뮤직)-Come Over
르세라핌은 홀로 춤추는 것에만 매달리기엔 너무나 Hot하고, Crazy하며, Fearless한 존재들입니다. 하지만 그렇다고 해도, 때로는 소녀들도 그저 신나게 즐기고 싶을 때가 있는 법이죠. 영국의 밴드 정글이 빚어낸 이 60년대 풍의 트랙 위에서, 다섯 명의 당찬 스타들은 신경질적인 듯 묘한 펑크와 보사노바의 혼합물에 맞춰 (다름 아닌 밥 포시 스타일로) 고개를 까딱이고 어깨를 으쓱거립니다. 이는 마치 무대 위에서 자신들의 광기를 감당할 자 누구냐고 묻는 듯합니다. 멤버들은 '내 손을 잡고 싶은 거 다 알아 / 이리 와, 이리 와서 같이 춤추자(Oh I know you want to take my hand / So come over come over and dance)'라며 무심하게 손짓합니다. 솔직히 말해, 그 초대를 받은 것만으로도 감지덕지한 영광처럼 느껴집니다.
 

 
 
21위 킥플립(JYP엔터테인먼트)-처음 불러보는 노래
이 7인조 JYP 보이그룹은 세 번째 미니 앨범 My First Flip의 타이틀 곡을 통해 청춘의 에너지와 록의 질주감을 융합하며, 팝 펑크 특유의 날것 그대로의 정신을 오롯이 담아냈습니다. 곡의 구성은 사랑에 눈뜨는 과정을 그대로 투영하고 있습니다. 주저함은 이내 급격한 가속으로 이어지고, 다소 거칠지만 진심 어린 순간들이 순수한 첫사랑의 감정을 포착해냅니다. 데뷔 6개월 만에 롤라팔루자 무대에 올랐던 이들의 밴드 포맷 행보는, 앞으로 펼쳐질 더 많은 라이브 연주 퍼포먼스를 예고하는 신호탄입니다.
 
 
 

 
 
20위 트레저(YG엔터테인먼트)-YELLOW
올해로 데뷔 5주년을 맞이한 이 YG 엔터테인먼트 소속 보이 그룹은, 싱글 YELLOW를 통해 자신들이 후배 그룹들 못지않은 경쟁력을 유지하기 위해 얼마나 끊임없이 혁신하고 있는지를 증명해 보입니다. 올 한 해, 신선하고 밝은, 그리고 친근한 에너지를 무기로 내세운 신인 보이 그룹들이 K-팝 씬(그리고 빌보드 연말 차트)에서 두각을 나타냈지만, 트레저는 2018년 YG의 메가 히트곡인 iKON의 사랑을 했다를 연상시키는 이 기분 좋은 팝 트랙으로 그 매력을 열 배 이상 증폭시켜 보여주었습니다. 특히 멤버 아사히, 최현석, 요시, 하루토가 작사를 맡고 아사히가 공동 작곡에 참여했다는 사실은, 트레저 멤버들 스스로가 자신들 창작물의 핵심이자 구심점임을 명확히 보여줍니다.
 
 

 
 
19위 에스파(SM엔터테인먼트)-Dirty Work
에스파에게 빌보드 차트, 특히 앨범 판매 부문은 더 이상 낯선 영역이 아닙니다. 에스파는 올해에만 무려 6개의 앨범을 빌보드 200 차트 50위권 내에 진입시키며, K-팝 걸그룹 최초의 기록을 세웠습니다. 2025 빌보드 위민 인 뮤직에서 ‘올해의 그룹상(Group of the Year)’까지 거머쥐며, 이들의 기념비적인 한 해는 그 정점을 찍었습니다. 6월 말 발매된 Dirty Work는 그룹 특유의 걸크러시 콘셉트를 십분 활용한 곡입니다. 하지만 윈터와 닝닝이 보유한 압도적인 가창력을 내세우기보다는, 대화하듯 노래하는 창법이나 스피치 싱잉에 주력했다는 점에서 기존 에스파의 음악과는 확연히 결이 다른 트랙입니다. 묵직하게 깔리는 디스토션 베이스와 글리치한 신스 사운드, 그리고 한번 들으면 멈출 수 없이 흥얼거리게 만드는 중독성 강한 코러스가 어우러진, 거칠고도 그런지한 매력이 돋보이는 곡입니다.
 
 

 
 
18위 저스트비(블루닷엔터테인먼트)-CHEST
지난 여름, JUSTB(저스트비) 멤버 배인의 역사적인 '커밍아웃' 소식을 접하고 이제 막 이들에게 이목을 집중하기 시작한 분들이라면, 이 언더독 보이 그룹이 이미 2025년 최고의 프로덕션을 자랑하는 K-팝 곡 중 하나를 내놓았다는 사실을 발견하고 더할 나위 없는 기쁨을 느끼셨을 겁니다. 찰리 XCX, 소피, 2hollis와 같은 영감의 원천들과 궤를 같이하는 이 정교한 하이퍼팝 트랙 CHEST는, 겹겹이 쌓아 올린 전자음의 장벽 뒤에 다정하게 뛰는 심장을 은밀히 숨겨두고 있습니다. “내 영혼을 가져가요, 내게 남은 건 그것뿐이니까 / 내가 집에 돌아오면, 내 가슴에 기대 잠들어도 좋아요.” 이 곡은 노이즈와 서정성이라는 이 의외의 조합이 얼마나 완벽하게 어울리는 한 쌍이 될 수 있는지를 증명해 보입니다.
 
 

 
 
17위 영파씨(DSP미디어, 비츠엔터테인먼트)-FREESTYLE
90년대 감성이 물씬 풍기는 이 트랙은, 강력한 랩과 더불어 1분 24초 지점에서 분위기를 완전히 반전시키며 재즈로 차분하게 이어지는 전개가 절묘하게 어우러집니다. 이러한 변주는 멤버들이 쏟아내는 공격적인 옐 랩의 향연 속에서 신선한 쉼표 역할을 하며, 곡은 1분 40초 즈음 다시 강렬한 본래의 흐름으로 복귀합니다. 보컬보다는 랩 자체에 주력하며 힙합 장르를 새롭게 해석해 낸 이 곡은, 오늘날 우후죽순 쏟아지는 걸그룹들 사이에서 영파씨를 단연 독보적인 존재로 각인시킵니다. 비록 아직 빌보드 차트에 이름을 올리지는 못했지만, 이 트랙만큼은 확실히 우리의 이목을 집중시키기에 충분합니다.
 
 

 
 
16위 블랙핑크(YG엔터테인먼트)-뛰어
블랙핑크가 오랫동안 기다려온 컴백 싱글을 발표하자, 공동 프로듀서인 디플로는 멤버들과 함께 찍은 사진을 인스타그램에 올리며 다음과 같이 자축했습니다. “물론 아름다운 블랙핑크 숙녀분들이 내게 K-팝 테크노 트랜스 하드코어 썸머 뱅어를 만들어 달라고 요청했을 때, 나는 바로 뛰어라고 답했지!”
이번 협업은 블랙핑크 특유의 강렬함이 테디의 팝적으로 완벽한 멜로디와 결합하고, 여기에 DEADLINE 월드 투어의 스타디움들을 뒤흔들어 놓은 트랜스 장르의 묘미(twist)가 더해져 한층 고조되었다는 점에서, 이보다 더 완벽할 수 없는 조합이었습니다. 뛰어는 빌보드 Hot 100과 팝 에어플레이 차트 양쪽 모두에서 블랙핑크 역사상 최장기 진입 히트곡이 되었습니다. 내년 초 새 앨범 발매설이 무성한 가운데, 우리는 이 슈퍼스타들이 더 많은 혁신을, 그리고 그에 따른 새로운 차트 신기록들을 달성해 주기를 간절히 바랄 뿐입니다.
 

 
 
15위 NOWZ(큐브엔터테인먼트)-EVERGLOW
힙합을 기반으로 한 밝은 에너지를 내세운 신인 보이 그룹들이 점령한 풍경 속에서, EVERGLOW는 얼터너티브 록과 헤비메탈의 육중함을 장착하고 당도했습니다. 포스트 코러스에 이르러 디스토션이 솟구치며 사운드는 더욱 격렬해지고, 이내 거칠고 자글거리는 영역으로 파고듭니다. 이 곡은 회복탄력성을 노래하는 찬가입니다. 압박 속에서 단련된 힘, 그리고 도전을 통해 거듭나는 갱생을 담고 있습니다. 2025년에 발매된 곡들 중, 이토록 날것 그대로의 강렬함을 지닌 트랙은 결코 흔치 않습니다.
 
 
 

 
 
14위 아이브(스타쉽엔터테인먼트)-XOXZ
아이브가 내놓은 이 수수께끼 같은 트랙은, 굳이 말로 다 풀어내지 않고도 깊은 정서적 울림을 전달합니다. 코러스 부분의 낮게 깔리는 저음역대 랩은 공중을 부유하는 듯한 고음의 멜로디와 극명한 대조를 이루며, 더할 나위 없이 세련된 긴장감을 자아냅니다. 묵직한 808 베이스와 브라스 악센트, 그리고 정교한 드럼 사운드가 탄탄한 기반을 다지는 동안, 절제된 보컬은 감정의 미세한 변화 하나하나를 증폭시킵니다. '나(I)'를 향한 아이브의 시그니처 탐구는 이제 한층 더 암호화되면서도 동시에 더욱 직설적인 형태로 진화했습니다. 그 매혹적인 매력을 배가시키면서 말이죠. 암호로 된 제목은 얼핏 모호해 보일지 모르지만, 그들의 침착하고도 당당한 태도는 명확하게 말하고 있습니다. 그 무엇보다 완전한 자신감으로, '모든 것'을 요구하고 있다고 말입니다.
 
 

 
 
 
13위 데이식스(JYP엔터테인먼트)-Maybe Tomorrow
Maybe Tomorrow는 데이식스가 지닌 위로의 록 DNA, 그 핵심을 정확히 파고드는 곡입니다. 따스한 어쿠스틱 질감과 벅차오르는 멜로디, 그리고 불확실함 속에서도 작은 희망을 약속하는 영케이 특유의 위로 어린 노랫말이 조화를 이룹니다. 지난 9월, 데이식스는 그들의 10년 역사를 대변하는 앨범 The DECADE로 기념비적인 데뷔 10주년을 맞이했습니다. 혼란스러웠던 2025년의 한복판에서, Maybe Tomorrow는 리스너들에게 마음을 기댈 수 있는 음악적 안식처가 되어주었고, 이를 통해 데이식스는 K-팝을 대표하는 록 밴드로서의 위상을 더욱 공고히 했습니다.
 
 

 
 
12위 앳하트(타이탄콘텐츠)-Plow Twist
‘Plot Twist’는 앳하트의 데뷔 EP이자 동명의 타이틀 곡으로, 부드러우면서도 강력한 한 방이 있는 트랙입니다. EDM과 팝의 색채가 가미된 이 곡은 절제된 매력을 발산하며, 묘한 여운을 남기는 미니멀한 일렉트로닉 코러스가 청자로 하여금 계속해서 다음을 갈구하게 만듭니다. 딱딱 끊어지는 스타카토 비트와 무심한 듯한 모노톤의 보컬 딜리버리가 곡 전반을 행진하듯 이끌고, 이는 반복에 반복을 거듭하는 현기증 날 정도로 매혹적인 멜로디를 구축해 냅니다. 이 걸그룹 EP의 포문을 열기에 더할 나위 없이 완벽한 중독성 강한 트랙이자, 앞으로 앳하트가 보여줄 음악적 방향성을 확실하게 제시하는 곡입니다.
 
 

 
 
11위 키스오브라이프(S2엔터테인먼트)-Lips Hips Kiss
키스오브라이프는 네 번째 미니 앨범 224의 타이틀곡을 통해, 2000년대 풍의 관능적인 R&B 사운드를 차용하여 손에 닿을 듯 생생한 몽환적 풍경을 그려냅니다. 미디엄 템포 위로 킥과 스네어가 묵직한 타격감을 선사하는 가운데, 섬세한 하이햇 사운드가 더해져 그룹의 본질적 정체성인 힙합의 색채를 입힙니다. 은밀하면서도 육체적인 언어들로 구축된 코러스는, 네 멤버가 뿜어내는 농밀한 관능미를 통해 비로소 세련된 깊이를 획득합니다. 첫 월드 투어를 막 성공적으로 마치고 돌아온 이들이 보여주는, 'K-팝이라는 프리즘을 통해 투영된 R&B'에 대한 이 뚝심은 자신감에 뿌리를 둔 하나의 예술적 선언과도 같습니다.
 
 

 
 
10위 하이키(초이크리에이티브랩)-여름이었다
강렬한 비트 드롭이나 떼창에 가까운 챈트(chant) 중심의 후렴구를 과감히 배제한 여름이었다는, 기타 선율이 이끄는 노스탤직한 팝 사운드를 통해 마치 햇살을 가득 머금은 추억과도 같은 분위기를 자아냅니다. 특히 세 번의 웨이브로 구성된 코러스 구간에서 네 멤버의 목소리가 하나로 완벽하게 어우러지는 순간은 단연 이 곡의 백미입니다. 하이키는 분명 K-팝의 새로운 세대 걸그룹 대열에 확고히 자리하고 있지만, 여름이었다는 이들을 1세대와 2세대 K-팝 씬의 향수 어린 명곡들이 그러했듯, 멜로디가 중심이 되는 ‘코러스 우선’ 접근법을 통해 시즌 송의 정석을 소화해 낼 줄 아는 그룹으로 새롭게 정의해 주었습니다.
 
 
 

 
 
 
9위 에이티즈(KQ엔터테인먼트)-Lemon Drop
Lemon Drop은 트랩, EDM, 그리고 힙합을 R&B와 결합하는 데 있어 정평이 난 에이티즈가 선보이는, 한층 성숙하고 미니멀한 R&B 트랙입니다. 이 곡은 BOUNCY나 Crazy Form 등 이 보이 그룹이 쏟아냈던 그 떠들썩하고 폭발적인 히트곡들과는 확연히 대조되는, 냉철하면서도 여유로운 분위기를 자아냅니다. 한여름의 열기 속에 발매되었음에도 불구하고, 결코 통상적인 업비트의 흥겨운 썸머 송은 아닙니다. 오히려 2024년의 히트곡 Ice on My Teeth에서 보여준 바 있는 그 특유의 스웨그와 자신감을 고스란히 간직한 채, 묵직하게 고개를 끄덕이게 만드는 트랙이라 할 수 있습니다.
 
 

 
 
8위 키키(스타쉽엔터테인먼트)-I DO ME
지난 3월 발매된 데뷔 EP Uncut Gem의 뒤를 잇는 선공개 싱글, I DO ME는 몽환적인 팝 트랙입니다. 점차 벅차오르며 고조되는 보컬 라인은 'I do me, I do me right'이라는 영어 구절이 이끄는, 미니멀하면서도 중독성 강한 코러스로 이어집니다. 이 리스트에 선정된 다른 곡들에 비해 한층 부드러운 매력을 지닌, 희망차고 그루비한 트랙입니다. 노래를 듣고 있노라면 마치 상쾌한 봄바람이 머릿결을 흩날리는, 풀 내음 가득한 들판을 거니는 듯한 기분이 듭니다.
 
 
 

 
 
 
7위 NCT 텐(SM엔터테인먼트)-STUNNER
거의 10년 전 NCT 멤버로 처음 대중 앞에 섰던 이래, 이 태국 출신의 슈퍼스타는 K-팝 씬에서 가장 창의적이고 실험적인 퍼포먼스를 선보이는 아티스트 중 한 명으로 자리매김했습니다. 장르를 넘나드는 유연함과 변화무쌍한 전개, 그리고 입체적인 프로덕션을 갖춘 곡 STUNNER는, 노래는 물론 고난도 안무가 돋보이는 뮤직비디오를 통해 텐이 가진 다채로운 재능을 가장 대담하게 펼쳐 보인 작품처럼 느껴집니다.
곡의 길이가 갈수록 짧아지는 틱톡화의 흐름 속에서 3분 30초는 그리 짧지 않은 시간이지만, 춤과 노래를 통해 서사를 풀어나가는 스토리텔러로서 텐의 역량을 온전히 담아내기에는 이마저도 턱없이 부족하게 느껴집니다. 그는 이 시간 동안 가감 없는 연약함과 당장이라도 클럽을 달굴 듯한 자신감 사이를 자유자재로 오가기 때문입니다. 이제 스물아홉이 된 텐의 다음 솔로 앨범이 내년 초 발매될 것이라는 소문이 무성한 가운데, 우리는 글로벌 무대를 뒤흔들 준비를 완벽히 마친 이 스타가 써 내려갈 다음 챕터를 간절히 고대하고 있습니다.
 
 
 
 

 
 
6위 우주소녀 다영(스타쉽엔터테인먼트)-body
다영은 퍼포먼스에 방점을 둔 새로운 정체성으로 자신을 대중에게 다시금 각인시키며, 우주소녀 활동 시절과는 확실히 차별화된 신선한 변신에 성공했습니다. 날카로운 비트와 탄탄한 근육질의 베이스라인이 즉각적인 임팩트를 선사하는 가운데, 간결하면서도 중독성 짙은 훅이 곡의 중심을 단단히 잡아줍니다. 확신에 찬 다영의 밝고 명료한 보컬은, 흔들림 없는 자신감으로 꽉 채워진 깔끔한 썸머 팝 댄스 트랙을 완성해 냈습니다.
 
 

 
 
5위 블랙핑크 제니(OA)-Like JENNIE
Like JENNIE는 이 블랙핑크 스타가 가진 팝 컬처 지배력을 단 2분 안에 압축해 과시하는 트랙입니다. 디플로가 빚어낸 발라 펑크와 퐁크의 메탈릭한 하이브리드 사운드는, 제니가 한국어와 영어 두 언어로 자신의 솔로 커리어 사상 가장 날카로운 랩을 쏟아낼 수 있는 공격적인 토대를 마련해 주었습니다. 그리고 그 중심에는 개인적인 선언문이나 다름없는, 자기 자신을 가리키는 훅이 자리 잡고 있습니다.
 
 
이 곡은 각종 장벽을 허물며 그녀의 솔로 앨범 Ruby 수록곡 중 빌보드 Hot 100과 팝 에어플레이 차트 양쪽 모두에서 최장기간 머무른 트랙이 되었습니다. 한국어 가사로 된 벌스가 통째로 포함된 곡으로서는 보기 드문 차트 롱런 기록이지만, 사실 그러한 곡들의 주인공이 2025년의 잇걸 제니가 아니었다는 점을 상기할 필요가 있습니다. 차트 성적을 차치하더라도, 이 싱글은 제니라는 셀러브리티의 정수를 짧고, 거침없으며, 정교하게 프로듀싱 된 하나의 선언적 싱글로 농축해 냈으며, 이를 통해 그녀가 맞이한 이 특별한 솔로 전성기를 더욱 증폭시켰습니다. 아마도 무엇보다 중요한 점은, Like JENNIE가 K-팝 스타들이 자신의 고유한 정체성을 희석시키지 않으면서도, 어떻게 대중적인 히트곡 안에 자신의 페르소나를 온전히 녹여낼 수 있는지를 증명해 보였다는 사실일 것입니다.
 
 

 
 
4위 WOODZ(이담엔터테인먼트)-I’ll Never Love Again
우즈라는 예명으로 잘 알려진 조승연은 신곡 I’ll Never Love Again을 통해 강렬한 반향을 불러일으켰습니다. 이 곡은 도입부부터 흐르는 드라마틱한 오르간 사운드로 단숨에 청자를 몰입시킵니다. 이어지는 코러스에서는 앞선 부드러운 프리코러스와 극명한 대조를 이루는, 록과 메탈에 뿌리를 둔 파워풀한 보컬이 폭발합니다. 이별의 아픔을 겪은 뒤, 방 안에서 목청껏 따라 부르게 될, 그야말로 앤섬과도 같은 트랙입니다.
 
 

 
 
3위 마마무 화사(P NATION)-Good Goodbye
어느덧 데뷔 10년 차를 훌쩍 넘긴 화사는, 그녀의 대체 불가능한 목소리에 영화적인 스토리텔링을 입힌 곡 Good Goodbye를 통해 솔로 아티스트로서 흥미진진한 새로운 챕터를 엽니다. 깊은 울림과 절제된 임팩트를 선사하는 이 곡은, 안신애, 박우상과 합작하여 탄생했습니다. 노래는 이별 직후의 감정적 대혼란보다는, 그 뒤에 찾아오는 고요한 정적에 깊이 파고듭니다. 빈티지한 해먼드 오르간 선율 위로 흐르는 화사 특유의 숨결 섞인 허스키 보이스(breathy rasp)는 침묵을 감정으로 승화시키며, 늦가을의 우울함을 명료하고도 차분한 정서로 다듬어냅니다. 힘보다는 절제를 통해 전달되는 브리지 구간의 가성 변주는 긴 여운을 남깁니다. ‘월드 디지털 송 세일즈’ 차트는 물론, 신설된 빌보드 코리아 Hot 100의 초대 1위까지 석권한 ‘Good Goodbye’는, 절제된 세련미가 어떻게 대중을 압도할 수 있는지를 여실히 보여줍니다. 단언컨대, 이 곡은 2025년에 발표된 가장 정교하게 세공된 이별 노래입니다.
 
 

 
 
2위 코르티스(빅히트뮤직)-GO!
빅히트 엔터테인먼트가 선보인 이 곡은 도무지 춤을 멈출 수 없게 만듭니다. 올 8월 말에 갓 데뷔한 이 보이 그룹은 K-팝 씬에 신선하고 새로운 사운드를 몰고 왔습니다. 날카로운 신스와 통통 튀는 드럼, 그리고 트래비스 스캇이나 플레이보이 카티를 연상시키는 외치는 듯한 리버브 사운드가 가미된 이 댄서블한 모던 트랩의 조합은, 곡이 끝난 후에도 오랫동안 뇌리에 깊이 박혀 맴돕니다. 이 곡은 틱톡과 같은 앱에서 엄청난 바이럴 돌풍을 일으켰을 뿐만 아니라, 빌보드 월드 앨범 차트와 글로벌 200 차트에서도 큰 파장을 일으켰습니다. 이제 막 데뷔한 신인 그룹으로서는 실로 놀라운 위업입니다.
 
 

 
 
1위 엔믹스(JYP엔터테인먼트)-Blue Valentine
Blue Valentine은 엔믹스의 호불호가 갈리곤 했던 믹스 팝 사운드를 가장 뻔한 방식으로 활용한 사례는 아닙니다. 하지만 그 본질만큼은 확실히 고수하고 있습니다. 파도처럼 밀려오는 멜랑꼴리한 신스, 높이 솟구치는 기타 리프, 거부할 수 없는 버블검 스타일의 훅, 그리고 템포가 바뀌는 붐뱁 비트까지. 이 모든 요소가 하나로 어우러져 곡의 품격을 높이고, 전형적인 공식에 따른 그 어떤 곡보다 훨씬 더 영화적인 무언가로 만들어냅니다.
 
 
아마도 이 싱글을 올해의 브레이크아웃 히트로 만든 것은 바로 Blue Valentine이 가진 드라마틱함일 것입니다. 이 곡은 한국 차트는 물론, 빌보드 글로벌 200에서도(엔믹스 곡 최초로 차트 상위 절반인 100위권 내에 진입하며) 그룹 역사상 가장 성공적인 곡이 되었습니다. 그간 엔믹스는 잠재적으로 호불호가 갈릴 수 있는 싱글들을 쏟아내며 차트 붙박이로 자리 잡는 데 다소 고전했었지만, 이들의 실력만큼은 단 한 번도 의심의 여지가 없었습니다. 그리고 Blue Valentine은 그룹 특유의 실험적인 노선을 충실히 따르면서도, 멤버들이 온전히 포용할 수 있는 더욱 감정적인 전달력을 선사했습니다.
 
 
하지만 상업적인 지표를 넘어, 이 트랙은 엔믹스를 실험적인 신인 그룹에서 진지한 팝의 강자로 재정립했습니다. 이는 걸그룹이 명확한 작곡적, 음악적 야심을 가지고 경계를 확장하면서도, 동시에 귓가에 맴도는 중독성 강한 코러스를 선사할 수 있음을 증명한 사례입니다. 수많은 K-팝 발매작들이 뻔한 바이럴이나 A급 스타들의 피처링을 좇았던 한 해 속에서, Blue Valentine은 롱런과 예술적 모험이 공존할 수 있음을 증명해 보였습니다. 2025년의 메인스트림 K-팝 작곡이 무엇을 시도할 수 있는지, 그리고 무엇을 성취할 수 있는지를 확장시킨, 그야말로 엔믹스의 커리어를 정의하는 싱글입니다.